Inhalte statt Effekthascherei

Der Western «Blutsbrüder»  von 1975 aus der Deutschen Demokratischen Republik hatte auch ausserhalb der sozialistischen Welt Erfolg.
Der Spielfilm unterscheidet sich wohltuend von Holly-wood-Western, die auf harte Machos, Frauen als Sexob-jekte, auf harte Gewalt und Verherrlichung des «freien» Wettbewerbs setzen.

Ein weisser US-Soldat, gespielt vom aus den USA in die DDR ausgewanderten Sänger Dean Reed, verlässt nach einem Massaker in einer Indianersiedlung die Armee und pflegt eine von Weissen schwer verletzte indianische Frau.
Er verliebt sich in sie, die Art und Lebensweise der Urein-wohner*innen gefällt ihm und er kehrt nicht in die Welt der Weissen zurück – 1975,
15 Jahre vor dem US-Film «Der mit dem Wolf tanzt». Ein Krieger, gespielt vom Defa-Star Gojko Miti, wird sein Freund und später Blutsbruder.

Der Film zeigt unspektakulär und anklagend die rassistische Verfolgungs-, Deportations- und Ausrottungspolitik der USA und die Indianer*innen als unkomplizierte, herzliche, humorvolle, leidenschaftliche, sympathische normale Menschen – und ohne die steifen Ehrbegriffe, den Herrenmenschen-Kult, die Schwarzweiss-Malerei und Realitätsferne der stilbildenden Karl-May-Romane und -Filme.

Innovative, fiese Ideen
Mainstreamige Italowestern und Actionfilme der Siebziger trugen im Vergleich mit den DDR-Produktionen der entsprechenden Genres schon damals viel dicker auf mit visuellen, farblichen, akus-tischen und dramaturgischen Tricks und Effekten, mit mehr Gewalt, mit schrillen und sexis-tisch gestalteten Figuren: zweitrangigen Frauenfiguren mit betäubendem Sexappeal und hyperaktiven, stahlharten Mannsbildern, nordamerika-nischen Machos, die im Wett-bewerb innovative (fiese) Ideen haben und nie versagen dürfen – schliesslich standen und stehen die Filmprodukte des kapitalistischen Patriar-chats im ätzenden Wettbewerb untereinander und müssen mit Superlativen Kinokassen zum Klingeln und Einschaltquoten zum Steigen bringen sowie steigende Gewinnerwartungen von Investor*innen befriedigen.

Sexualisierung der Gewalt
Während unser Alltag immer sexarmer und körperfeindlicher wird - auch dies wurde beson-ders gut sichtbar im ersten Lockdown- werden immer oversextere Spielfilme auf den Markt geworfen: Frauenfiguren müssen immer extremer aufgeilen, auch wenn sie zu den «Bösen» gehören und wie die Männer Gewalt anwenden.

Schliesslich geht es hier nicht nur darum, moralische Abwer-tungen der Feinde (Moslems, Russ*innen, Kommunist*innen und so weiter) zu vermitteln, sondern auch die Kundschaft plakativ zu unterhalten und ihr Mumm und Rüstzeug für das Durchschlagen im omniprä-senten Wettbewerb in ihrer modernen «weiblichen» oder «männlichen» Rolle zu geben.

Feinheiten statt Wettbewerb
Die sozialistischen Gemein-schaften des Zwanzigsten Jahrhunderts und ihre Kultur-produkte waren deutlich we-niger patriarchal und diskri-minierend. Ihre Filme konnten sich mehr auf Feinheiten und Inhalte konzentrieren, weil sie nicht dem kapitalistischen Wettbewerb unterworfen wa-ren.
Dies zeigt sich auch im main-streamigen Eastern «Blutsbrü-der»: keine sexuelle Aufrei-zung und kein übersteigerter Machokult, aber Hinweise auf die auf materiellen und spiritu-ellen Ausgleich bedachte, na-turnahe indianische Gemein-schaft, gemischt mit - zum Glück nicht dick aufgetragenen - bürgerlichen Zweierbezie-hungs- und Familienkitsch. Der war damals nur in Subkulturen hinterfragt, dissidente ethno-psychologische und althisto-rische Wissenschaftler*innen und Intellektuelle hinterfragten ihn erst in den Achtzigern.

Regie: Werner W. Wallroth
Drehbuch: Dean Reed

Alle Rechte Text:
Damian Bugmann,
vorwärts Nr. 17/18.20